GEOMETRIA descontructivismo


La Arquitectura Decontructivista
Eisenman acerco los conceptos decontructivistas al diseño arquitectónico, principalmente por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas rusos. En general el deconstructivismo pretende liberar al diseño de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como “form follows function” (la forma sigue a la función), la “pureza de la forma” y “truth on materials”, en general y si se fijan, todos aquellos pilares fundamentales del diseño racional que nos durante los primeros años de escuela, en especial a los diseñadores industriales, este movimiento viene a darlos de baja.


UNO DE LOS PRECURSORES IMPORTANTES DE ESTE MOVIMIENTO ,APESAR QUE ÉL NO ACEPTABA TAL CONDICIÓN, LO HIZO REFLEJAR EN SU PROPIA CASA, EL ARQUITECTO FRANK GHERY, UNA REMODELACION QUE PROVOCÓ GRAN IMPACTO POR SU NO-LINEALIDAD FORMAL ,PARA BUSCAR SU PROPIA CONDICIÓN EN SU INTERIOR Y TAMBIEN EN SU EXTERIOR.


“Mediterranean Museum of Nuragic and Contemporary Art”, orillas del mar en Sant’Elia en Cagliari.












La concepción arquitéctonica del decontructivismo es genial, en el entendido que este es un espectaculo visual, un develar y ocultar entre formas y cuerpos.
















Por el momento el diseño es un factor netamente conectivo con otras realidades por medio de la creación de espacios y volumenes, conectividad con el viento, el cielo u otros espacios. Tendencias orgánicas, fracmentación de los volúmenes, ausencia de simetrias y volumenes regulares.

GEOMETRIA Topología

El Centro Acuático Nacional, más conocido como el Water Cube, se inauguró el 28 de Enero ultimo en el anillo olímpico de Beijing .






El diseño, nada habitual para un pabellón de natación. Lo más especial de la obra de los arquitectos australianos PTW es la doble cubierta de 3.000 membranas de tetrafluoroetileno (TFE) que dan al edificio en forma de cubo la sensación de estar cubierto de agua.


Según sus arquitectos : ” El concepto combina el simbolismo del cuadrado en la cultura China y la estructura natural de las burbujas de jabón trasladado en forma arquitectónica. El diseño usa el arte de la tecnologia y los materiales para crear un edificio que es visualmente llamativo, eficiente energeticamente y respetuoso con el medio ambiente”.

COMO IDEA INTUITIVA EL ANÁLISIS DE ESTE CUBO TOPOLÓGICAMENTE SE DEFINE MATEMATICAMENTE COMO CONDICIÓN FORMAL, SE DESPRENDE DE ÉL, UN SIN NUMERO DE CUALIDADES COMO UN SUBCONJUNTO QUE EN EL SE ENCUENTRAN LA TEXTURA, CONECTIVIDAD, COMPACIDAD Y METRICIDAD, EXTRAIDAS DE LA ESTRUCTURA DE LAS POMPAS DE JABÓN, REPRESENTACION QUE MUESTRA QUE EL USO DE LAS FORMAS GEOMETRICAS DESPRENDIDAS DE LA NATURALEZA, SIRVEN PARA GENERAR UNA NUEVA NATURALEZA GEOMÉTRICA.

NATURAL ARTIFICIAL / TOPOGRAFÍA

TERMINAL DE PASAJEROS EN YOKOHAMA

LOS PROYECTISTAS: Farshid Moussavi, iraní, y Alejandro Zaera Polo, español.



El edificio como superficie.
Contrarios a la idea de formar una puerta urbana, como muchos de los terminales internacionales, los arquitectos propusieron una organización en la que el edificio se convirtiera en una topografía, transformando el terminal en una superficie plana y oblonga, es decir convirtiendo al edificio en parte del suelo, una superficie envolvente.


Los proyectistas consideraron la flexibilidad del espacio como una premisa fundamental en su diseño, pero en lugar de utilizar espacios homogéneos y
continuos,tradicionalmente asociados con la flexibilidad, ellos utilizaron "espacios intensivos" es decir, "la clase de espacialidad donde la capacidad del espacio no está directamente relacionada a su tamaño y cuya flexibilidad varía diferencialmente".










En otras palabras, de acuerdo a la particular topografía (relieve) y topología (relaciones) que lo define, un espacio es más o menos flexible. De esa forma se localizaron funciones específicas dentro de la gran superficie ondulada.

M A N I F I E S T O

DICOTOMIA ENTRE LO NATURAL Y LO ARTIFICIAL EN LA ARQUITECTURA
¿Cuando se pierde el concepto de la naturaleza? O en realidad ¿se ha perdido la naturaleza de las cosas a través de la creación humana?
A la luz de estas preguntas, me gustaría dar cuenta de las siguientes premisas, las que luego procederé a fundamentar
1. Lo Artificial se fundamenta como un boceto abstracto extraído de la propia naturaleza
2. La dicotomía de lo natural y artificial guarda relación con la dicotomía real/no real y se fundamenta en lo abstracto.
3. lo Artificial seria entonces definido como algo sobrenatural.
1. Si analizamos lo artificial nos damos cuenta que son solo bocetos extraídos de la propia naturaleza mejorados materialmente en pos de esta u orden natural que damos de las cosas. Lo abstracto extraído de la naturaleza serian las ideas intencionadas de ir creando en pos de nuestro orden, que no nacen de las imitaciones concretas de las cosas sino que son representaciones de la naturaleza, donde se rescatan cualidades esenciales de lo que se quiere crear para luego realizarlo en la naturaleza, imitando y utilizando materialidades de esta. Si existiese lo artificial propiamente tal, como arte ficticio, algo inventado, no cabria la posibilidad de su existencia ya que como lo dice “Platón las invenciones auténticas son imposibles”, sino que son imitaciones de imitaciones ya existentes en la naturaleza animal y humana. Es así como a mi parecer en lo abstracto es donde se da pie a lo artificial a lo que no tiene cabida a una imitación de algo existente sino que guarda relación con la identidad que se quiere atrapar y luego hacer concreto desde lo existente en la naturaleza, es decir desde la imitación.
La historia nos muestra que pensadores se han cuestionado y han estudiado lo natural y lo artificial, como Platón que defendía que todos los artefactos (incluyendo las obras de arte) son imitaciones de algo natural, de algo genuino u original. Para “Platón, decir que algo es "artificial" es decir que esa cosa parece ser, pero no es realmente, aquello que imita”. Es decir las abstracciones de la realidad. “Lo artificial es meramente aparente; lo único que hace es mostrar cómo es alguna otra cosa”. A lo que se refiere con la identidad que se quiere atrapar de algo para luego llevarlo a lo concreto, es decir, a lo natural.

2. El mundo real, es el mundo común, que se da en la naturaleza, que surge del consenso universal que es característica de las aserciones verdaderas acerca de lo real. De la materialidad desde la naturaleza tangible, que seria lo natural, es decir, lo dado, lo existente, las imitaciones de imitaciones de la naturaleza. Ahora lo artificial que se da en lo “no real”, es lo que se refiere a lo abstracto a lo que no esta en la naturaleza, es decir, a las representaciones que posteriormente son materializadas en la naturaleza a través de la imitación de lo existente. Si solo consideramos lo no real hace “que desaparezca la persona y sólo deja sujetos de vivencia abstractos, sujetos sin dimensión temporal, sin identidad biográfica”. Es por esto que tanto lo real como lo no real, lo natural como lo artificial son necesarios para seguir el curso y movimiento de la existencia, de las trasformaciones de lo abstracto y lo fáctico de lo natural.

3. Defino a lo artificial como algo sobrenatural, ya que a mi parecer es lo que da movimiento a lo natural en cuanto a su transformación, cambios y usos que se le pueden dar, considerando a lo artificial como lo abstracto que no se puede evidenciar en la naturaleza ni en lo material. Es así como lo artificial es simbólicamente el lugar para la creación, para la transformación de lo dado, que vuelve a plasmarse en lo natural.
Es el movimiento recursivo entre lo artificial y natural lo que va configurando nuestros gustos, deseos y aspiraciones. Donde los hombres y mujeres lo crean abstractamente y lo llevan a la realidad a través de la materialidad de lo natural.
Esto es para mi la dicotomía de lo artificial y lo natural que solo tendría cabida en lo abstracto versus lo tangible como se explico anteriormente.

Abstracción Geométrica:


La Divina Proporción en el Constructivismo Universal de Torres-García
Desde la simple concha de un Nautilo, hasta las proporciones morfológicas de una abeja, pasando por la construcción del rostro de la
Mona Lisa, todo son proporciones áureas.
El “
Hombre Perfecto de Vitrurio” que ilustra el libro de Luca Pacioli la “Divina Proporción” donde las partes de su cuerpo son proporciones perfectas, en todos ellos aparece el Número de Oro. El resultado de la abstracción geométrica desprendidas de la divina proporción para generar nuevas formas, también se ha tomado como parámetro e inicio de la perfección extraídos de estos ejemplos, los cuales son tomados referencialmente para seguir creando.

Abstracción Arquitectónica a partir de la Pintura:
La pintura de Piet Mondrian reside en la ortogonalidad de sus trazos y generando un lenguaje dentro de sus cuadros, que gracias a la abstracción puede llegar a materializarse para hacerlo habitable.



Abstracción de la Naturaleza apartir de la Matemática:
La matemática esta presente en la naturaleza, simbólicamente las matemáticas pueden asociarse a un árbol enraizado en el terreno del conocimiento donde el tronco estaría recorrido por arterias de abstracción, imaginación, análisis, síntesis, rigurosidad en los razonamientos, claridad de expresión, crítica objetiva y seguridad en los resultados.
La naturaleza se podría decir que se encuentra conformada por códigos numéricos en cada parte que unidas todas generan las formas autenticas que se encuentran en ella.

TECNOLOGÍA EMERGENTE

ZAHA HADID : "PUENTE PABELLON" EXPO 2008 ZARAGOZA
El pabellón puente diseñado por Zaha Hadid para la Expo 2008 de Zaragoza es una construcción tumbada sobre el Ebro, a modo de puente, que actúa como tal, además de como puenta de entrada al recinto de la Expo y como espacio de contenidos.
El edificio, cuya planta simula la silueta de un gladiolo, está organizado en 4 secciones aproximadamente en lo que serían 4 vainas de la flor.

La sección del edificio tiene forma de diamante, como forma racional de distribuir fuerzas a lo largo de la superficie. Esto genera un área de sección triangular bajo la planta principal del puente, cuyo uso se propone para fines de almacenaje e instalaciones.
La tecnologia emergente en la arquitectura no solo se expresa en la materialidad, si no tambien, en como se piensa hacer arquitectura tomando la simplesidad ,funcionalidad y diseño.
En el caso de este puente,este deja de ser un puente cualquiera adoptando un programa interior y un diseño acorde con el lugar ,que logra atravesar la mirada de la estructura transformandose en habitabilidad gracias a su geometria.




TECNOLOGÍA : LEVEDAD

maximiliano funkas "feria de milán"

Esta formada por seis pabellones de 1 piso y dos de 2 pisos colocados a lo largo de un eje central. Cada uno es divisible por la mitad con lo que es posible lograr 20 salones independientes. Tiene 10 recepciones, 20 restaurantes, 57 cafeterías y lo mas impresionante; una galería de vidrio de 1.3 Kms de largo que cubre dos circulaciones que corren en niveles distintos.


Este techo unificador de volumenes de un largo considerable como estructura envolvente de distintos programas crea la sensacion tanto de afuera como de adentro de liviandad y que se puede sustentar asi misma ,y que apenas necesita algunos apoyos.

Tambien en relacion a los volumenes donde se encuentra ,crea una sensacion de lo solido con la transparencia de este tejido que es capas de unificar el vacio interior con lo solido apesar de su transparencia.

3.0 PROGRAMAS Hibridos programaticos



HIBRIDOS EN LA CIUDAD
Los hibridos se generan a partir de sucesion de programas en una misma estructura o lugar,que no comparten muchas veces un mismo sentido de convivencia,si no,que se crean en relacion a necesidades propias o de su entorno.
En el edificio RAPALLO su uso principal es de oficinas,atencion medica.Posee programas de su uso interior ,tal como el estacionamiento,que si fue pensado en su momento,por su estuctura.La galeria de su mismo nombre bajo el estacionamiento y las tiendas , es un resultado de intervencion,en relacion a su centricidad comercial,comparten una estructura ,pero no sus usos. La relacion del estacionamiento con lo demas ,lo DESVINCULA y lo comprime de su entorno(lo acota),por no ver otro cerca, pero a la vez ,crea un CALLE para su edificio, relacionandose ,para con el y el abajo.